Показаны сообщения с ярлыком ЖИВОПИСЬ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ЖИВОПИСЬ. Показать все сообщения

воскресенье, 12 января 2014 г.

ПЕЙЗАЖИ С ДЭВИДОМ ДАНЛОПОМ

ПЕЙЗАЖИ СКВОЗЬ ВРЕМЯ С ДЭВИДОМ ДАНЛОПОМ
Landscapes Through Time with David Dunlop

More about David and his work HERE







Рисуем широкой кистью, пальцами, кусочком ткани или бумажным полотенцем, тонкой кистью, плоской кистью, округлой кистью, потом убираем обрамление, получаем окно в глубокое пространство...
Фантастика.





ENJOY!!!




пятница, 15 ноября 2013 г.

ЖИВОПИСЬ ИНОСТРАНЦЕВ В РУССКОМ МУЗЕЕ. Есть или нет?

Недавно разговаривали с моей подругой, которая является знатоком Русского музея, и не только. Затронули тему иностранной живописи.

Я - не эксперт, однако у меня к моменту разговора было впечатление (может быть, безсновательное), что в Русском Музее встречаются работы иностранцев. Первый раз (если только не путаю), когда столкнулась с этим, объяснила этот факт для себя так: "Наверное, работали в России, были приглашены кем-то из царей, цариц, императоров,  императриц." Мысль особенно не остановилась на этом факте.

Когда зашел разговор с подругой, она авторитетно, и даже с некоторым снисхождением к неосведомленности дилетанта, обратила мое внимание на название музея, РУССКИЙ. И это значит, что в стенах данного музея могут быть выставлены только полотна РУССКИХ мастеров (конечно, в рамках постоянных экспозиций).

Мы пошутили о "надвигающейся"  выставке С. Сталоне, она уверенно сказала, что этой выставке никогда не бывать в стенах Русского. Ну, тут не могу не согласиться.

Однако, занозка в голову засела.

Собираемся с младшенькой в музей завтра. Попробуем поисследовать живопись Русского.
Предварительно, конечно, пошла в интернет. Введенная фраза в поисковик "иностранные художники в Русском музее"

Нашла вот что:

-  Живопись XVIII века - первой половины XIX века

Цитаты из текста:

"В числе полотен, составивших основу Русского музея при его формировании, большинство представляло именно период XVIII - первой половины XIX века......Раздел портретной живописи XVIII века существенно дополнила приобретенная у наследников в 1897 году коллекция А.Б.Лобанова-Ростовского. Среди нескольких десятков холстов, в нее входивших, необходимо отметить портреты И.И. и Е.А.Лобановых-Ростовских работы И.П.Аргунова, "Портрет А.Д.Ланского" кисти Д.Г.Левицкого, произведения многих иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке, - И.-Г.Таннауера, Г.-Х.Гроота, П.Ротари, Ж.-Б.Вуаля и других."





В собрании Русского музея существует огромный материал так называемой «РОССИКИ». Это живописные, скульптурные, гравированные, рисованные произведения иностранных художников 18 и 19 вв."

- "Россика":

 Цитаты из текста:  "Россикой обычно называется творчество иностранных художников, живших в России в XVIII – I пол. XIX вв. До наших дней сохранились написанные в России картины Георга Гзеля, которые хранятся в Государственном Русском музее ("Портрет великана Николая Буржуа ..."

В России многие иностранные художники творили и оставили свои произведения здесь (для перехода на сайт нажмите на Часть 1, 2, 3):


 Часть 1. 

ПЕТРОВСКОЕ ВРЕМЯ

Приехавшие на заработки в Россию иностранные мастера оставались жить в Москве или в Новгороде, где “фряжским” письмом начали писать портреты бояр и духовенства. Многие допетровские портреты русских царей написаны именно иностранными художниками, преимущественно немцами.

Пётр I, желавший превратить Россию в европейское государство, издал манифест о привлечении в Россию иностранных разных специалистов, в том числе и художников. В небольших тогда Германии, Франции, Австрии, Швейцарии работы для них не было, поэтому художников привлекала работа в неизвестной и далекой России.

Первыми прибыли Иоганн Готфрид Таннауэр, из Германии,супруги Гзель из Швейцарии и Луи Каравакк из Франции. Это были ещё не очень известные художники(те не хотели рисковать и ехать в неизвестность), но именно они учили первых русских художников.


ЧАСТЬ 2


ВРЕМЯ ИМП. ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ


"При Петре I и Анне Иоанновне немецкие художники играли в России главенствующие роли. Свое влияние они сохранили и при Елизавете Петровне, и только к концу ее царствования мода склонила свои симпатии к французским портретистам. Во время царствования “дщери Петра” – Елизаветы Алексеевны – следует отметить немецких портретистов Георг Каспар Преннерa и братьев Гроот.... "


ЧАСТЬ 3

ВРЕМЯ ИМП. ЕКАТЕРИНЫ II

"Вторая половина 18-ого столетия богата иностранными фамилиями. Великолепный двор Екатерины II привлекл много известных художников. Бывшая принцесса Ангальт-Цербстская, невольно оказывала симпатии немцам. Именно немецкие художники заняли главенствующее положение при русском императорском дворе. В период ее правления (1762-1796) в России работали такие мастера, как Гергардт, Каспар, Грот, Кнап, Крейцингер, бр. Майр, Миллер, Набгольц, Паульсон, Баризьен, Тишбейн, Шварц, Хойзер и многие другие...."


В этой статье нет указаний на то, что картины иностранцев можно увидеть в экспозициях Михайловского Дворца.

В  Хрониках Русского музея упомянута выставка:

  • В Михайловском дворце продолжают работу выставки «Борис Кустодиев», «Французы в Петербурге» и «Дитер Блюм. ТелоСоборы»

Кроме того, Русский музей - это не только Михайловский Дворец, это еще и несколько филиалов. Так как же дела обстоят на самом деле?

Есть ли картины иностранных художников в стенах Русского Музея, именно Михайловского Дворца?

Попробуем поисследовать.... 


четверг, 2 мая 2013 г.

ВАН-ГОГ И КАК ВАН-ГОГ

НЕСКОЛЬКО ПОДСОЛНУХОВ ВАН-ГОГА


1888
НАТЮРМОРТ С ЧЕТЫРЬМЯ СРЕЗАННЫМИ ПОДСОЛНУХАМИ. 1887.


САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ПОДСОЛНУХИ ВАН-ГОГА

ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЗАХАРОВ РИСУЕТ КАК ВАН-ГОГ,

К СОЖАЛЕНИЮ, НЕ ПОДСОЛНУХИ, А ИРИСЫ. 


ЧАС С ИГОРЕМ САХАРОВЫМ. ЛУННЫЙ МОТИВ.

Как нарисовать ЛУННЫЙ МОТИВ: ночь, море, двое...

Смотреть ЗДЕСЬ. 


РИСУЕМ ПИОНЫ

ИГОРЬ ЗАХАРОВ. МАСТЕР КЛАСС.

ЕЩЕ ОДНА ИМПРОВИЗАЦИЯ НА 2 МИНУТЫ


TRY AND ENJOY!

РИСУЕМ МАСТИХИНОМ

 ВИРТУОЗНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ДВЕ МИНУТЫ ИГРЫ С КРАСКАМИ!

ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЗАХАРОВ 

РИСУЕМ МАСТИХИНОМ


СНАЧАЛА КИСТЬ, ПОТОМ МАСТИХИН





TRY AND ENJOY!

среда, 1 мая 2013 г.

МАСТЕР КЛАСС. КАРТИНА МАХИСТИНОМ!

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

 от Kira Neyman

Отличный урок и чудесная тематика! Кликайте, и найдете массу простых, полезных рекомендаций, как сделать шаги к творческому успеху))) 

Получите массу удовольствия! 

Думаю, даже для начинающего будет возможно попробовать и получить состояние творческого кайфа. 

ИТАК:

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.
Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:


фото натуры

Для работы нам понадобятся:
  • Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
  • Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний,  кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
  • Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
  • Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
  • Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
  • Тряпочка для протирания кистей и рук.
  • Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.
материалы для работы

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.



Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.
Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.





На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.




Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.



Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

набираем краску на мастихин 


Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.
Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.


Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.


Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.


Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.


На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.


Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.
Желаю вам приятного творчества.

  

вторник, 30 апреля 2013 г.

Mark Pack - Contemporary Artist

Here is a great example of IMPROVISATION WITH CANVAS, PAINT, MATERIALS...
GREAT INSTRUCTION HOW TO MAKE A


And 
the PAINTINGS




МАРК ЛАМБАРДИ

Фильм о художнике по имени Марк Ламбарди...

Художник, рисовавший движение мировых денежных потоков и их влияние...

Вечер, между 21.00 и 22.00. Канал 24DOC. 

tv24doc tv24doc·653 видео

 



Потянуло узнать побольше: 


Тайна Марка Ломбарди / Mark Lombardi - Kunst und Konspiration (2011)

Спустя несколько недель после трагедии 11 сентября, агенты ФБР позвонили в Музей Американского Искусства Уитни и попросили взглянуть на один из экспонатов выставки, на рисунок Марка Ломбарди. За несколько месяцев до этого художник был найден мертвым в своей квартире. Официальная версия смерти — самоубийство — вызывала много сомнений. На огромном листе бумаги карандашом Ломбарди нарисовал запутанную схему, изображающую связи между миром глобальных финансов и международным терроризмом...За несколько месяцев до трагедии 11 сентября художник Марк Ломбарди сделал рисунок, где видна связь финансового мира и терроризма. 


************ 

Это он, Марк Ламбарди

 

Вот его работы:



Картина "ИРАК"






  Фантазия на тему Марка Ламбарди


Mark Lombardi. The Sinister Beauty of Global Conspiracies. (Для желающих почитать на английском. Copyright 2003 The New York Times Company )


Те изображения, из-за которых он, скорее всего был убит...


 Вновь начинаешь размышлять о том, что такое живопись...  

- Это рисунок? - Конечно...
- Сила воздействия есть? - Еще бы... 
- Чтобы понять, нужно вглядеться в детали... 
- Есть текст, но это не ново в живописи... 
- Это образ реальности?  -Еще какой ТОЧНЫЙ! Абстракция и с ног сшибающая точность.... 

Похоже, это живопись...

Восхитительно!!!